Der KI Video Ad Generator, der deine Website liest, bevor er ein Wort schreibt
URL einfügen. Aiter sucht das Argument, das sich zu machen lohnt, schreibt den Hook, baut jede Szene als Storyboard und dreht sie dann. Am Ende steht ein fertiges MP4 mit Sprecherstimme und Musik, geschnitten für den Feed, den du buchst.
Aiter startet kostenlos. Videos rendern braucht einen bezahlten Tarif.
Vertraut von E-Commerce-Marken, Start-ups und Agenturen weltweit
Drei Schritte. Kein Prompt-Pingpong.
Immer dieselbe Maschine: Website lesen, strategisch denken, markenkonform erzeugen. So sieht das aus.
URL einfügen
Aiter liest deine Website wie ein Stratege und kommt mit deiner Positionierung zurück, mit den Leuten, die kaufen, und mit dem, was die einwenden.

Argument wählen
Die Konzepte kommen mit einem Hook und der Behauptung, die jedes einzelne aufstellt, und weil zwei Konzepte mit derselben Behauptung als eines gezählt werden, vergleichst du am Ende wirklich verschiedene Blickwinkel statt fünf Umformulierungen desselben Pitches.

Regie führen
Eine Szenentabelle mit Timing, Kamerabewegung, Text im Bild und der gesprochenen Zeile. Ändere davon, was du willst. Generier ein Keyframe neu, das dir nicht passt.

Rendern
Sprecherstimme, Material, Musik und eine gebrandete Endkarte, zusammengesetzt zu einem MP4. Weil dieser Schritt auf unseren Servern läuft und nicht in deinem Browser, kannst du den Tab schließen, etwas anderes machen und zu einer fertigen Datei zurückkommen.

15s
Längste Anzeige, als Zahl getippt
3
Seitenverhältnisse, pro Video gebrieft
4
Prüfdurchgänge, bevor du es siehst
77
Sprachen, die die Stimme spricht
So sieht ein Konzept aus, bevor irgendetwas gedreht wird
Ein Konzept für ein Trail-E-Bike, das wir erfunden haben. Die Behauptung ist der Teil, den die meisten Tools nie zeigen, hauptsächlich weil die meisten Tools sie nie festlegen, und eine Anzeige ohne festgelegte Behauptung ist nur Material mit einem Logo am Schluss.
Alle filmen die Abfahrt.
Der Motor zielt auf den Teil der Tour, an dem Leute aufgeben, und nicht auf den, den sie posten. Direkt gegen jede E-Bike-Werbung, die den Weg nach unten verkauft.
Rohe POV-Perspektive. Staub, Griff und Atem, gefilmt vom Rad aus statt von einer Drohne darüber.
Drei Beats, mutiger Ton, fünfzehn Sekunden, am Ende eine Markenkarte, die still steht.
Beispielausgabe. Deine entsteht aus deiner eigenen Website.
Die Shotliste, bevor ein einziges Bild gedreht wird
Schritt drei gibt dir eine Szenentabelle zum Bearbeiten: wie lange jeder Beat läuft, wohin die Kamera geht, was im Bild steht und welche Zeile darüber gesprochen wird.
- 0:00-0:04

DER SCHÖNE TEIL
Hook
Bodennah, Weitwinkel. Ein Stollenreifen reißt durch losen Schotter direkt auf die Kamera zu, Steine blitzen in der tiefen Sonne.
Alle filmen die Abfahrt.
- 0:04-0:08

DIE ANDEREN 20 MINUTEN
Wende
Direkt über den Lenker, Helmkamera. Ein steiler Wurzelanstieg zieht sich durch Kiefern nach oben, Licht fällt in Schneisen herein.
Niemand filmt die zwanzig Minuten, die sie verdienen.
- 0:08-0:12

WIEDER RAUF
Auflösung
Teleobjektiv, bodennah. Die Fahrerin kommt als Silhouette über einen kahlen Grat, riesige tiefe Sonne dahinter, Staub leuchtet im Gegenlicht.
Dieses hier macht den Anstieg zu dem Grund, warum du zurückkommst.
- 0:12-0:15

RIDGELINE · Fahr den Weg nach oben
Markenkarte
Logo auf der Markenpalette über hängendem Staub. Absichtlich still gehalten, ohne Kamerabewegung.
Ein durchgespieltes Beispiel für eine Marke, die wir erfunden haben, keine echte Kundenkampagne.
Warum das die beiden Alternativen schlägt
Ein Dreh, ohne den Dienstag
Ein Team, eine Location und ein Schnittplatz kosten eine Woche und eine Budgetzeile. Das hier kostet einen Nachmittag, und du darfst es dir darin zweimal anders überlegen.
Ein Argument statt eines Layouts
Template-Editoren geben dir einen hübschen Behälter und lassen das Denken genau da, wo es war, was an den Tagen reicht, an denen du schon weißt, was die Anzeige behaupten soll, und an allen anderen teuer wird. Aiter holt die Behauptung aus deinem Briefing und baut dann Bilder, die sie tragen.
In jedem Schritt änderbar
Hook umschreiben, Szene tauschen, eigenen Clip einsetzen, ein Keyframe neu generieren. Nichts ist fest, bis das Rendern startet.
Die Anzeige spricht ihre eigene Sprache
Die Sprache der Stimme stellst du pro Video ein, getrennt von deiner Oberfläche und deiner Kampagne. Ein deutsches Team schickt eine spanische Anzeige raus, ohne sonst etwas anzufassen.
Warum es am Ende nicht generisch aussieht
Über jede Anzeige laufen vier Durchgänge. Jeder fängt eine Sorte Fehler ab, die der vorherige strukturell nicht sehen kann.
- 1
Die Skriptkritik liest die Geschichte
Sie prüft, ob die Behauptung trägt, ob die Beats in der richtigen Reihenfolge landen und ob das Skript das Modell nicht stillschweigend um etwas gebeten hat, das immer schiefgeht. Feinmotorik ist der Klassiker. Eine überzeugende Aufnahme einer schreibenden Hand hat noch niemand gerendert.
- 2
Die Framekritik schaut sich jedes Keyframe an
Bildaufbau, Platzierung des Produkts und ob die Aufnahme wirklich zeigt, was die Szene angekündigt hat. Ein schönes Bild von der falschen Sache ist ein Skriptproblem im Bildformat, und deshalb wird es hier abgefangen und einen Schritt zurückgeschickt statt einfach abgedreht.
- 3
Die Clipkritik sieht sich das Material an
Bewegung, Anschluss, Objekte, die rutschen, obwohl sie niemand geschoben hat. Sie darf eine Wiederholung anordnen und nur eine, weil eine zweite meistens heißt, dass die Szene umgeschrieben und nicht neu gedreht werden muss.
- 4
Selbstheilung erledigt die langweiligen Ausfälle
Eine Referenz, die nicht lädt, ein Anbieter, der in ein Timeout läuft. Dieser Durchgang repariert, was zu reparieren ist, und erstattet, was nicht zu reparieren ist, gewichtet danach, wie weit der Auftrag tatsächlich gekommen war.
Drei Wege zu einer Videoanzeige
Team buchen, eine Woche warten und hoffen, dass der Hook sitzt.
Heute Nachmittag rendern und den Hook umschreiben, falls er nicht sitzt.
Ein Template, das zu deinem Logo passt und sonst zu nichts an dir.
Bilder aus deiner Positionierung, deiner Farbpalette und deinen eigenen Produktfotos.
Ein KI-Avatar liest ein Skript vor, das du selbst schreiben musstest.
Das Skript kommt aus dem Briefing, also steht das Argument fest, bevor die Kamera läuft.
Ein Format, danach Streit mit den Export-Einstellungen.
9:16, 1:1 oder 16:9, pro Video gebrieft und dafür komponiert.
Fünfzehn Sekunden Skript, die sich in neun vorlesen lassen.
Die Länge der Anzeige ist die Länge des Skripts, erzwungen an der Szenentabelle.
Die Zahlen, bevor du dich irgendwo anmeldest
Das alles kann die App heute, und wo ein Tarif etwas begrenzt, steht es hier statt mitten im ersten Rendern aufzutauchen, dem denkbar schlechtesten Moment dafür.
Was dabei entsteht
- Länge
- 4 bis 15 SekundenAls Zahl getippt, nicht aus drei Knöpfen gewählt. Vier Sekunden ist der kürzeste Clip, den das Videomodell macht; über fünfzehn verliert es den Faden.
- Seitenverhältnis
- 9:16, 1:1, 16:9
- Auflösung
- 480p, 720p, 1080p720p als Standard. 480p gibt es, damit du das Timing prüfen kannst, bevor du für die echte Fassung zahlst.
- Jede Szene
- Generiert, ein Standbild oder dein eigener ClipEine Anzeige darf alle drei mischen. Ein hochgeladener Clip landet unangetastet in der Timeline.
- Stimme
- 10 Presets, 77 SprachenOder beschreib die Stimme, die du willst. Pro Video einstellbar, unabhängig von deiner Oberfläche.
- Musik
- 10 Betten, oder beschreib eins
- Abschluss
- Gebrandete EndkarteLogo, Zeile und Handlungsaufruf, absichtlich still gehalten.
Was ein Rendern kostet
- 6 Sekunden, 720p
- 21 Credits
- 15 Sekunden, 720p
- 50 Credits
- 15 Sekunden, 1080p
- 107 Credits
- 15 Sekunden, 480p
- 35 CreditsDer Entwurf, zum Prüfen des Timings.
- Die Schritte davor
- 1, dann 2, dann 3 pro SzeneKonzepte, Skript, Keyframes. Alles steht auf dem Bildschirm, bevor du es ausgibst.
- Kostenloser Tarif
- Rendert kein VideoBegin geht bis 6 Sekunden, Advance bis 15, Conquer bringt 1080p dazu.
Ein Rendern wird einmal abgerechnet, beim Start. Bricht es unterwegs ab, wird anteilig erstattet, je nachdem wie weit es gekommen war.
Im Paket
- Ein Hook, geschrieben für die ersten drei Sekunden
- Eine Szenentabelle mit Timing, Kamerabewegungen und der gesprochenen Zeile
- Keyframes, die du einzeln neu generieren kannst
- Sprecherstimme mit Wort-Timings und Musik, die sich darunter duckt
- Eine gebrandete Endkarte mit deinem Logo und deinem Handlungsaufruf
- Ein MP4, passend zur gebrieften Platzierung
Das sagen unsere Nutzer
„Für E-Commerce-Anzeigen die erste Wahl.“
Es nimmt mir die mühsamen Teile des Marketings ab. Ich nutze es täglich für E-Commerce-Anzeigen in Google Ads und spare dadurch enorm viel Zeit. Im Vergleich zu ähnlichen Tools hebt sich Aiter deutlich ab.
Joseph Grant
CMO bei Lemon Retail
„Guter Content für jeden Kanal, sofort.“
Am meisten beeindruckt hat mich, wie leicht es guten Content für ganz unterschiedliche Kanäle erzeugt, von SEO-Texten bis zu Anzeigenkampagnen. Das spart Zeit, und ich komme wieder zur Strategie statt zur Fleißarbeit.
Solomiia Nasimuk
PR Manager bei Hubmee
„Stunden an Arbeit, erledigt. Fantastisch.“
Ich habe es mehrfach ausprobiert, und es liefert jedes Mal. Ideen kommen reichlich, und die Qualität ist überraschend gut. Das spart mir jede Woche viele Stunden Arbeit.
Camilla Billman
Digital Marketing Manager bei Kungsbacka
Schließ dich über 15.000 Teams an, die Aiter bereits nutzen
Fragen, beantwortet
Hol dir den ersten Schnitt, bevor das Filmteam zurückruft
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